Educação e a Sociedade do Espetáculo

Por Wolmer Ricardo Tavares – Mestre em Educação e Sociedade, Escritor, Palestrante e Docente – www.wolmer.pro.br

Currículo Lattes http://lattes.cnpq.br/9745921265767806

Foi com Guy Debord em Sociedade do Espetáculo (1967) que se percebeu que o espetáculo, algumas vezes, serve para desviar o foco da situação real. Nesse sentido, Belloni (2003)[1] ressalta que a obra de Debord é vista como complexa e polêmica, evocando radicalidade e até um caráter revolucionário com ideias subversivas, ao confrontar a manipulação exposta no espetáculo, cujo objetivo é fazer com que esqueçamos os fatos.

Para Zuin (2013) [2], a sociedade do espetáculo faz referência à sociedade contemporânea na qual, segundo a nova ontologia, “ser significa ser percebido”.

Veja que interessante: sempre que surge um escândalo político e/ou religioso, a mídia ou os personagens ligados à situação em si criam um subterfúgio ou algum comentário que tira a atenção do escândalo, fazendo com que o foco se desvie e caia no esquecimento. Assim tem sido quando há desvio de dinheiro público, prisões, escândalos de corrupção, assédios ou qualquer tipo de violência que esteja ligada a alguém que detenha controle e poder.

Falar de Debord em Sociedade do Espetáculo é apostar na ausência de sinapse cognitiva, é adentrar no comportamento imitativo, no qual impera o declínio do ser para o ter, e do ter para o parecer. É onde ocorre a paralisia do diálogo, isso porque o espetáculo é o oposto ao diálogo, o que corrobora com Harari (2016)[3] ao abordar o conceito de realidade imaginada, cuja mentira é compartilhada como verdade. O espetáculo tem seu cerne na produção dessa realidade, e a mentira é a norma visível.

As ideias de Debord estão em demonstrar que, quanto mais o espectador contempla, menos ele vive, e essa passividade passa a ser um terreno fértil para a manipulação política e religiosa. Para Debord, a vida real é substituída por sua representação — e temos acompanhado isso em nosso dia a dia. Assim, percebemos que o indivíduo abdica de sua capacidade de ser para apenas parecer, ostentando algo que jamais possuiu e tornando-se um espectador passivo, fruto da alienação que escolheu como próprio caminho.

Para Belloni (2003), a sociedade do espetáculo está sempre a “serviço dos especialistas em dominação”, e Gobira, Lima e Carrieri (2015)[4] complementam ao afirmar a importância do pensamento de negação prática de toda submissão à sociedade, o que é denominado pelos autores como teoria crítica.

Assim sendo, cabe à educação encontrar meios para que o aluno desenvolva sua teoria crítica por meio da autonomia intelectual e do fomento à criticidade.